我喜欢的那个男生我始终回忆不出长的什么样，因为在175次的擦肩而过中我从来没有直接的看过他一眼。每一次相遇都是狂喜和冷漠的奇怪聚合，内心的悸动和外表的麻木甚至是另自己都无法理解的悖论两极。如果那也可以算做是一种爱情的话，那它真纯洁得不可思议。

那个时候常年累月地穿着一件衣服是因为不想在衣服上让爹妈再花钱，那时把头发剪得短到耳朵上面是嫌它总是长长总要去剪，那个时候要说脏话骂人是要表达内心的愤怒和压抑，那个时候天天都不洗脸是因为每天都骑飞车才能不迟到跟本来不及洗脸，那个时候要公开顶撞老师是因为心里对她们的那一套真的很瞧不起。我当然不是问题和叛逆少女，但遗憾的是也没有做一个文静懂事的好女孩。小说越看越多作文越做越好，举止行为也越多有怪异之处。

他在那个冬天出现了，剃平的头发/军棉袄/在他的班级学习成绩是倒数第一可是麻将打的出奇的好/他总用口哨代替语言来打招呼/他跑步的速度非常的快/他喜欢看的一本书我还曾经借来读过，那本书的书名：《说三国/话权谋》，这些无意义的琐碎在我心里装了整整十四年，没有消失过，从来没有。

其实青春期的时候对某一个人有些好印象是常有的事情，但是都还没有上升到苦恋而不能自拔的程度。使这种异性的好感演变成一个有始无终的悲壮单恋的是那样一次下雨。雨就没有必要形容了，下雨。我没有带任何可以挡雨的东西但是却拒绝避雨，在所有的人都站在没有雨的地方观望的时候我推着我那辆天天骑的破自行车往雨里走。那时候自己常干这样的事，很莫名其妙，真的，我现在无法对自己的青春期的很多行为做以合理的解释。

还没有出校门，有人喊我的名字叫住了我，一件紫色的塑料雨衣被扔在了我的车筐里，当时的对话真的太简单了，拿着/我不要/不行/，这样的对话以后他就消失在雨里。不错，是他，正是他，而且真的是他，是那个我看也不敢看一眼话也不敢说一句的人，是那个开启了我青春的情怀与爱情的理想的人，是我心里寂寞而坚定地喜欢着的人。那场雨下的我千回百转下的我流光蹉跎，下的我从此憔悴难当寂寞飞扬。漫天都是我飘散的泪滴这样说是不是很矫情和牵强？

那天的那场雨我在心里雪藏了十四年，我总是在想，为什么他要这样做？是发现了我内心的秘密以后怜我凄凉？是无私无意简简单单的友情客串？还是我那些曾经的思念也许并不孤单？

全世界唯有一个人能够给我答案，可是这个人就这样残酷地消失了十四年。叛逆少女的短发已经留长，那不洗的脸涂上了兰芝的粉妆，十四年艰苦的基层工作和独往京城的壮志游学使她有了对生活的深刻理解。她学会了红颜滟潋也学会了不动生色，学会了暧昧殷勤各取所需，甚至学会了激情视频和网络419，时空在极度的疲劳中实现着转换，成长在梦想的坚持中终于降临，而那个雨天的存疑却始终没有人给我谜底。

我还有没有足够的幸运，能够得到答案？

元旦的联欢晚会，董飞演了《贵妃醉酒》。嘈杂鼎沸的人声之中，他举步躣毹，兰花一指、水袖飘扬。

他本是男儿身、绝非是女娇娥。

上了妆，他就立刻进入了另一个曼妙幽微的世界，在他粉墨登场前的片刻凝神中，我常常可以体会到一个人在听从他的梦想召唤之时表现出的投入与昂扬。

海岛冰轮、玉兔东升，原名《百花亭》的《贵妃醉酒》本创自清末名伶吴鸿喜，经由历代艺人的增删完善成了今天的状貌。“人生在世如春梦，且自开怀饮几盅”这出彩绣辉煌的神仙妃子戏却总是要被演的清清冷冷、况味凄凉。繁缛的做功都用来表现一个女人的失意？这恐怕不是茶楼宴饮之间的狎亵和无聊，也不是难见君颜的文人以香草美人自喻的传统所能解释的。这位皇家深院的佳人向往的偏偏是多情帝王的精诚专一。这样的可能和不可能经常在戏台上演，天上的仙女执意要挡住董永的去路，千年修炼游湖借伞的白蛇也要赞叹“原来人世间有这美丽的湖山”。

她们本是要追求快乐，却都不知不觉让痛苦上演。

台上的唱念做舞无非都是要表现那翻腾的欲念和由此而生的莫名哀伤。看着看着我忽然觉得那掩面的折扇遮去了片片的繁华与苍凉，舞台的华灯瞬间被记忆与思绪镂空，眼前云雾氤氲。

天下之大，我们到哪里去找心底的那个人？

据说爱情是两个灵魂之间不舍的注视。我想象着那是怎样的一种感觉？相互的注视，并不需要矫情和伪饰，人群悄然隐去，世界只剩下那一道目光。它穿越了漫长的等待和静寂的黑夜，穿越了岁月里所有的忧伤，径直地透射在心灵之上。一霎时，飘飞的雪花扬起，静美的月光洒落，传说中的爱情鸟终于开口纵情歌唱，一树一树的花开伴随着梁与祝的蝴蝶在蹉跎的流光中轻舞飞扬。那青春的红颜一定是波光滟潋，即使似水流年依然是如花美眷。这算上算不上是人生中最值得期待的动人细节？

问题在于，擦肩而过的时候，我们都在克制着那转身的欲望。我们还能有足够的幸运让自己的目光忠实于内心和灵魂，让它听凭爱情理想的召唤来摧毁那以利益最大化为基本原则的坚强理智。是什么让我们学会了竟然对中庸与矫情表现出超乎寻常的热情而却将曾经的真实与坚持义无反顾地抛弃？

我们所有的人都是带着年少的期待与理想满怀着希望从春天出发，在烈日和暴雨下一路狂奔，与命运和遭际进行着暗中的较量。那些无人知道的艰难困苦化成了曲戏悠扬，只在每一个深夜里寂寞上演。为了更好地生活我们习惯于让记忆修改往事而去努力地遗忘，可是情感最经不起时间的无情消耗和劳碌奔波的肆意摔打。多少的事情回头一望仍无法释怀。如果心中有什么东西倒了，我想那绝不是因为庸常的厌倦和怠慢，亦非是对刺激与体验的新鲜追求，那是泪水的叠加最终产生质变的恶果。经历终归不能压垮一个人的坚强意志，却在带走那年轻的容颜之时摧毁了一个人生活与爱情的双重理想。青蛙没有变成王子而青春的菜花地再难觅那丢失的水晶鞋。

也许是因为快乐的重量不抵痛苦。一些同伙因此选择了醉情于虚拟，为焦灼添一份干脆的赌注，在堕落与放纵中发泄压抑和郁闷。其实狂欢的亢奋与暧昧的盛宴甚至身体的颠峰都磨灭不了纯洁的爱情理想。在困顿而静默的时光中坚持的仍是麦田里的守望。

掌声终于响起，台间唱舞的精灵在落幕中展现着那最后的娇矜。真是：似水流年难展落寞欢颜，肠中冰炭孰能解风起神殇？

是谁用手轻轻遮住了我的双眼？它从此再看不到岁月的忧伤，我们一起搭上那开往春天的地铁，奔向有家的远方。

看小师弟演一场戏，叫好就是了，哪里来的这些许废话，看官见笑，扯得太远了。

江是大河的意思，湖是陆地上的大片积水。可见这不是他们所言的“江湖”。“江湖” 绝不是一个简单的地域概念而是特有的一个文化名词。江湖一词发轫于文人诗作。庄子的《逍遥游》有“今子有五石之瓠，何不虑以为大樽而浮乎江湖？”杜牧《遣怀》一诗中有“落魄江湖载酒行”之句。苏轼亦有“长恨此身非吾有，何时忘却营营？夜阑人静豰纹平。小舟从此逝，江湖寄余生。”之句。可见文人的江湖指的是仕宦生涯以外独善其身的广阔天地。

江湖文化下移到市民阶层以后，它的含义发生了改变。含义之一是“旧时泛指四方各地”含义之二是“旧时指各处流浪靠卖艺、卖药等生活的人。也指这种人所从事的行业。”明清小说中江湖一语已经有了这样的含义。如凌濛初《初刻拍案惊奇》卷二十二《钱多处白丁横带，运退时刺史当艄》中“那江湖上走的人，拼得陪些辛苦在里头，随你尽着欺心算帐，还只是仗他资本营运，毕竟有些便宜处。” “走江湖”在下层社会中成了卖艺谋生的又一种说法。可见江湖现象是一种文化现象和民俗现象。“江湖”甚至自成了一个社会，钱穆先生就曾把“江湖”看作一个小的社会。 他说：“中国社会，应可分为四部分，一城市，二乡镇，三山林，四江湖，可称为四民社会。”

传统社会的艺人之所以以江湖人自称，是因为他们同样属于这个游荡卖艺的底层社会群体。艺人从艺入行拜师时要手捧一把泥壶，意在取“壶”与“湖”同音，即是从此进入江湖之意。进入江湖也就是进入一个无形的行帮和组织。从学术研究的角度来看，艺人的这种“江湖”的组织是一种业缘型的社会组织。“江湖”就是从艺者这个特殊的群体组成的具有独特的行业习俗和行业规则的社会组织。这种行帮何时产生已经无法考证。我们只知道这是被排斥在正规社会之外的艺人为自己的群落建立的小社会。这是一种特定的社会条件之下产生的历史范畴的概念。

需要明确的一点是，艺人的这种行业组织和清中期、末期盛行的反清“会道门”一类的社会组织还是有着明显的区别的。因为艺人的组织是松散的且没有严格的规范，也没有特定的社会追求目标。也没有集体行动，行为也不具有同一性。虽有入行仪式与行业规则。但也因地域不同而各自变异。行业组织可以强化艺人的群体凝聚意识和从属意识，在行帮中艺人的情感和人生体验能够被彼此共享。所以才有艺人之中才有“江湖奔班，尼姑奔庵儿”“江湖人到班，不唱也得吃饭”的俗语。正如一段说口而言“傻哥我种庄稼怕出力，做买卖少分文，无奈入了这江湖群。南颠北跑受风尘，饥寒劳累无人问，人人都说这行不好，我看这行真正可混。化上妆有男有女，下场来弟兄而论。”是无形的行帮才使艺人由无家变成有家，有了下场以后不是亲生胜似亲生的兄弟之情。对于艺人来说有了行帮就好像有了一种精神上的皈依和保护。从此艺人不是单个的个体存在形式存在于社会和公众面前，而是以一种群体的面目现于世人面前。既是以群体的面目出现，就需要艺人的自律来维系这个群体或言这个行业的声誉。所以在此基础之上就产生了行业的规则。艺人常讲“行飘人不飘”，意思就是说唱戏这个行业虽然为人所轻贱，但是艺人要通过道德的自律与完善去做一个不被人轻视的人。艺人师徒传承的过程之中，收徒先要看人品，也是这样的一个道理。

与此相同，在这个行业群体中的所有衍生物都具有不可替代的功能。艺谚口诀是艺人们学习提高与技艺相沿的一种办法和途径，因为贫困与游艺使艺人们不可能有什么读书学习的机会，所以产生了这种口传文化中的独特的教学方式。同时，艺人把行业神秘化就是将自己的技艺同时神秘化，因为表演技艺对于艺人来说是安身立命的根本，艺人讲“一出戏，一垧地。”“宁舍一垧地，不传一出戏。”“宁舍一吊钱，不把艺来传。”“宁舍一锭金，不撒一句春。”把技艺传给徒弟也许师父就没有生计，所以一旦师父答应收下某个徒弟，就要用艺人心里认为的最为神圣和庄严的仪式来对拜师收徒的习俗做以确认。

中国传统社会素有“三百六十行，无祖不立”的说法，民间戏曲艺人也是如此，无论是范丹老祖还是大师兄李梦雄，无论是传说中张冠李戴的庄王爷还是什么列国黄花臣。也许这些祖先崇拜存在着些许的自我抬高意识。但是如果说这是艺人们具有的攀龙附凤的心理更不如说这些行业信仰的产生是艺人精神上的需要、情感上的需要。因为这种共同的行业神崇拜使艺人产生亲情认同和对所属的群体的皈依感，从而成为维系艺人群体的精神纽带。所有的这些与其说是行业组织不如说是社会底层群落的一种生活方式。艺人们的精神世界、生存意识与生存方式都通过这些扭曲变异的规则得到了表现。这些看似奇怪的禁忌和习俗背后是他们被社会压迫之后的变态反应。它的背后包含着极为丰富和极为复杂的社会内容和历史内容，有着深刻的社会原因和文化原因。

艺人的生存群落是存在于传统社会的文化环境之中。艺人的意识与行为方式都要受到社会文化的制约与影响。尽管艺人被排斥于社会以外，但是传统社会的伦理与文化对艺人的思想观念还是影响至深的。因为他们尽管身处社会底层但是文化心态上与社会的联系却没有被割断。艺人们的行业组织是对中国传统社会的一种宗法制度和祖先崇拜文化下移的表现形式。行业组织是对宗法制的一种无意识的移植。“宗法制度是中国奴隶社会特有并延续到封建社会的父权家长制的大家庭形式，它是以氏族社会的血缘关系为纽带的家国结合的族制系统，是维持奴隶主贵族世袭统治的一种制度。”这种制度产生于商代后期，到周代逐渐完善，因为宗法制度是原始社会父系氏族的家长制演变而来的，所以宗法制度的基本原则是维系亲情和崇拜共同的祖先，在宗族内部要区分长幼尊卑，以便据此确立继承次序。

在诸多影响中，最为重要的一个影响要算是“家国同构”了。“家国同构”指的是家庭与国家在组织关系和组织观念上具有相同的特点。这是由中国社会的结构决定的。血缘关系为纽带的宗法制度始终深刻地影响着中国文化的各个层面。它对传统社会的一个巨大影响的表现就是它深刻地影响了国民的思想意识。行业组织尊亲意识的深刻来源就是中国古代的宗法制度。宗法制度给予了生活于其中的人们整合心理的功能。艺人在入行以后十分重视“江湖人”之间的合作和团结。艺人之间不能互相欺负，这用内行话说叫不能“抠斗”。艺人投班后上台卖艺不能立刻艺压同行即不能“仿彩头”等等。讲究“师徒如父子”“亲不亲，艺家人”“官向官来民向民，艺人向着艺人们”。

所有这些都成了规范和影响艺人的行为、语言、心理的一种基本力量。通过这些使艺人的行为和这个群体的行为相适应。这种约束是一种无形的法律，它甚至比法律更有力量。行业习俗在行业组织之中被长期而稳定地复制，同时艺术成就也在其中得到存续和传习。我们终于可以理解为什么民间戏曲艺术这种“无文字的文化”有如此巨大的生命力，能够在没有艺校教学、没有音像资料只有师徒相传、口传心授的条件下一代一代得以改进和流传。

56  深夜与网友聊天视频,发现他是一个年龄小的小男孩的时候,一定要告诉他:生活是要认真的.要努力学习,认真生活.

57 遇到要饭的一定要给钱,哪怕一角也好.同命相怜,大家都是出来混的.他也是给丐帮老板打工.

2别的男人向自己献的殷勤不要把它当作魅力的资本向任何人炫耀，尤其是老公。这样做的原因是尊重别人，即使你看出来他心里想的只是和你上床，也要以尊重维系这种关系。

2、不要什么事都给老公打电话解决，靠自己。

3、 给任何人打电话都要简洁，包括自己的老公，在他上班的时间和与朋友聚会的时间里不要轻易打电话追他回来。只有给父母的电话要罗嗦，一句话能说完的事也一定要说三句。

4无论你能挣多少钱，即使你刚用自己的血汗钱付了房子的首付，也要温柔地假装说：老公，我想要双新鞋穿，行吗？男人喜欢女人挣钱减轻他的压力，可是更喜欢女人向他要钱给他个尊严感。

5别人的礼物，不喜欢也要说好。

6、逛街的时候不要看世界名牌，如果去看了不要和老公一起去，如果和老公一起去了，要说自己不喜欢。

7、不去打听高中暗恋的那个男生的情况。别人打听自己，要告诉他我非常好。

8、放弃内心美才是美的想法，男人喜欢美女那就努力做一个美女，用韩国的化妆品、保持自己的成果，学习化妆、烫头发。不在男人面前说自己是个博士。

9、独立、坚强一些，委屈不要和人讲，避免成为祥林嫂。心底的难过和郁闷要使用微笑来掩盖。

10、不要象张爱玲那样去爱风流才子胡兰成。

11、老公加班或者出差绝不要抱怨。老公做饭不管好不好都说好

12、对婆婆要孝敬，至少表面上要做得好。他家的亲戚无论穷富要积极往来，搭些钱不要去计较。

13、自己不知道的事情就直说不知道，因为如果对面坐的是行家，他一眼就会看出你到底知不知道。不懂装懂不如不懂。

14、找老公不要按梁家辉的那张脸的标准来找，即使自己认为比江嘉良（梁家辉的老婆）还漂亮。

15、对老公与前女友或者女同事的交往要充分的信任，半夜的短信你不要看，也不要问。他的手机和电脑不要去看。

16、老公看电视和打游戏的时候没有特殊事情不去打扰。

17、交同性朋友的法则：不要好为人师。显得比别人强只有一个后果就是失去朋友。但是可以给她委婉而真心的建议，在她需要的时候，第一时间赶到现场。

18、对老公的错误无论是什么都要容忍，除非你已经下决心离婚，那么就一走了之。

19、打扮要女性化，不要买中性化的服装，你过了那个哈韩的年龄了。穿着和行为像个淑女才好。不要穿袒胸露背的衣服，那样被人误解。

20、男人在你面前倾诉家庭的不幸，你不要相信，但是表面上要相信。男人说你长得漂亮，要装不在乎，不管心里有多高兴。但是要说谢谢。

21、想离婚的时候想想老公的好。

22、不要崇拜学术型才子和三十以后还没有结婚的男性博士后，如果崇拜了就崇拜了，不要告诉对方。

23、家里要和脸一样干净

24、放纵绝对是需要理由的，你目前真的不配。

25、不要相信婚姻可以维持爱情。不要相信爱情可以维系婚姻。

26、不要网恋，那真的很傻。是严重的心理暗疾的表现，至少对你这个年龄的是。但是要努力在网上交一些朋友，尤其是男性，呵呵。

27、在外就餐，不要喝酒。

28、不要对男性朋友讲述你的婚姻不幸，他也许会误会，除非他是你想离婚再嫁的对象。

29、老板老师吩咐事情，以最干脆利索的回答说：“好，没问题，您放心吧。”

30、和人吃饭要主动付钱，如果多了不要心疼，但是不要让对方觉得是应该的。31、要敬业。要努力工作，无论有多苦。每一件事情都要认真做、努力做、玩了命的做。因为这个世界没有人在乎你的自尊心，你要获得尊严就要努力地工作和学习。女人不想躺着挣钱就要站着拼命。不要惧怕自己成为工作狂，那种快乐不是每个人都能享受得到。

32、有了时间最好象少年时代那样不去浪费，珍惜时间就是珍惜生命是我们从小就懂得道理。可是遗憾得是我们长大以后很少身体力行。

33、不要想着少花钱来节省，那样永远没有出息，花，多花才能多赚。但是绝不要浪费，这是很难把握的度。把握吧！

34、不惜命，人早晚都要死。有病就去治，没病就好好干。不要以把自己的人生理想放在怎样才能活的长上面。严重鄙视！

35、想以后的事情，尽量避免回忆，尽管人是有往事才有灵魂的。

36、忍

37、事情来了不要害怕，害怕解决不了任何问题。

38、事情发生了不要后悔，早干吗了？早了我不知道，那好下次注意，只有这么一个办法解决，想别的只能折磨自己。

39、失败绝没有借口，你不行就是不行，回家努力去！

40、饭店吃饭对服务员要称小妹，要客气，她态度好你要说谢谢，她态度不好你不要在乎。

41、不要动不动就看你的手机有没有短信，那很烦人。

42、能否得到提升，除了自己的努力以外，还要博得众人和领导的赏识。拍马屁还是必修课的。

43、不太熟的男人和你说黄色笑话，是他观察你的反映，不要笑，也不要太冷淡，找个别的话题茬过去。

44、不要嫉妒别人，要羡慕。要真心的羡慕你才可以有一天赶上人家。

45、人多的场合少说话。

46、滴水小恩必要涌泉相报，尤其是物质的回报千万不要吝惜

47、遵守时间，但不要期望别人也遵守时间。遵守诺言但不要期待别人也遵守诺言

48、不要向别人借钱，如果借了，那么一定要准时还。别人借自己的钱，说没有带，最好不要借。因为他忘记了你还不能提醒，提醒了反而得罪人。只能当作丢了。

49、待上以敬，待下以宽。对上恭，对下宽，说软话 办硬事，态度温和意志坚定　　　

50、安茜说：“就算多么不如意的事情，也要懂得对自己说，我忍得住；就算多大的挫折，也要懂得对自己说，我撑得住；就算再怎么伤心欲绝，也要懂得对自己说，我看得开。”学习！

51、《喜剧之王》里的对话：（干什么？）走了？（是啊。）去哪里呀？（回家。）然后呢？（上班喽。）不上班行不行？（不上班你养我呀？）喂。（又怎么了？）我养你呀！（你先照顾好你自己吧，傻瓜！）感动！

52：江姐说：“上级的姓名住址我知道，下级的姓名住址我也知道，就是不告诉你们！”佩服，真心的佩服！

53、《河东狮吼》里说：“从现在开始，你只许疼我一个人，要宠我，不能骗我，答应我的每一件事都要做到，对我讲的每一句话都要真心，不许欺负我、骂我，要相信我。别人欺负我，你要在第一时间出来帮我，我开心了，你就要陪着我开心，我不开心了，你就要哄我开心，永远都要觉得我是最漂亮的，梦里也要见到我，在你的心里面只有我。”羡慕！

54：《大话西游》里说：“爱一个人需要理由吗？不需要吗？需要吗？不需要吗？需要吗？不需要吗？我是跟你研究研究嘛，干嘛这么认真呢？需要吗？”真的不知道！

南曲戏文是中国成熟得最早的戏曲形态，现存最早的南戏剧本为叶恭绰先生1912年于伦敦小古玩店发现的《永乐大典戏文三种》，即《张协状元》《小孙屠》和《宦门子弟错立身》。这三种戏文真实地记录和保存了南戏最原始的剧本文本和演出面目，所以也就成了研究中国戏曲萌芽期表演形态的重要资料。三种之中以《宦门子弟错立身》为最短，今天能够见到的只有六千三百字左右的剧本十四出。这是一出纯粹爱情题材的戏剧，是以金代为故事背景的元代剧本，讲述的是金代朝廷外放河南任知州的完颜同知之子完颜寿马因沉迷戏曲，与山东东平府散乐女演员王金榜相知相恋，完颜寿马不顾两人家族门第的巨大反差和父亲的阻挠，为了爱情最终放弃了宦门子弟的身份“错”立身于路歧艺人之列的故事。从戏曲研究研究的角度看，《永乐大典戏文三种》具有十分珍贵的史料价值，但是由于年代久远而使舞台演出面目漫漶，我们很难看到戏剧故事的全部。2003年9月，北方昆曲剧院为纪念北京建都850周年，重新排演了《宦门子弟错立身》。并借参加第二届中国昆剧艺术节的机会，在江苏的昆山、南京、扬州等地进行了巡回演出，获得了极大的成功。2004年岁末这部新近获得“文华新剧目奖”的昆曲大戏在“北方昆曲剧院经典剧目岁末展演暨祝贺昆剧艺术家蔡瑶铣从艺50周年”系列演出活动中又登首都舞台。该剧特别聘请了江苏昆剧院副院长、青年艺术家柯军担任男主人公完颜寿马一角，由蔡瑶铣的高足魏春荣饰演女艺人王金榜、导演为欧阳明先生。“该剧在现存残本的基础上，力求保存已经成为隔世遗音的古剧风范。”（1）艺术家珠联璧合的表演不仅让我们领略到了昆曲艺术的魅力，同时也给我们从戏曲文学的角度重新解读这部剧作提供了全新的视野和更大的可能。我们发现在南戏古老的戏曲程式背后所展示的是一个执着热烈而又自然清新的古典爱情故事。爱情与婚姻是人类文学艺术所表现的一个重要母题，而《宦》剧这个爱情故事体现出来的婚姻爱情观却与以往的文艺作品大相庭径，它不同于中国古代传统的婚恋观，同时具有强烈的市民意识。

《宦门子弟错立身》这个爱情故事体现的爱情观是反传统的。此剧反传统爱情观的第一个表现是《宦》剧中主人公完颜寿马的择偶标准是反传统的。“窈窕淑女，君子好俅”是中国传统爱情观中的择偶标准，这是从《诗经·关雎》就开始确立的。与此相应，古代爱情题材文艺作品的女主人公的身份也有一定的叙述定式。她们要么是闺怨剧里与落魄士子花园相会的大家闺秀，如同期南戏作品《董秀英花月东墙记》里的董秀英，要么是才子妓女戏里沦落风尘但才情过人的青楼女子，如同期南戏作品《风流王焕贺怜怜》里的贺怜怜。大家闺秀体现的是传统文人择偶“无才便是德”的最高标准，青楼妓女则是落魄士子为寻求对自身人生际遇的理解而找到的红颜知己。而《宦》的女主人公却是一位前所未见的 “身居散乐”“做场为活”的路歧女艺人。宋元时期女艺人身份低微卑下，为人所轻视。当时艺人演出的场所——勾栏被后世作为妓院的别称；记载当时女艺人生活和演出情况的书被命名为《青楼集》；这些都可以看出在宋元时期从艺确是被视为贱业。可是“积世簪缨，家传宦门之裔”且“神仪雅貌”的完颜寿马恰恰就爱上王金榜这样一位女艺人。他对王金榜“乍惊喜，勾栏遇红颜”，“一从当日，迷恋金榜盼佳期”。一见钟情是古代爱情故事的常见模式，这种模式产生的基础是由于对方容貌的美丽而产生的愉悦性。但完颜寿马对王金榜的一见钟情却并非如此简单，他固然迷恋她“有如三十三天天上女，七十二洞洞中仙。鹊飞顶上，尤如仙子下瑶池；兔走身边，不若嫦娥离月殿”。但更多的是对她的“你那歌唱有韵有律，你那旋舞振荡空溟”这种演剧技艺的赞赏与折服。在他与王金榜书房相会时他还不忘问道“姐姐可曾带来掌记？把那时尚的传奇教我敷演一番！”，在两人互述衷情之际他还念念不忘互相切磋演剧技艺，可见完颜寿马对戏曲艺术迷恋之深。也正是因为他如此倾心戏曲的观演，他对王金榜的爱情才超越了外表的愉悦和庸常的男女之情。王金榜对于完颜寿马不仅是相互爱恋的生活伴侣更是心灵相通的人生知己。在“追寻”一场戏中，完颜寿马自问自答了对王金榜爱恋的原因。那并非是“佳人小姐司空见惯，爱个新奇”是因“唱念做舞之间有个魂灵儿”这种由爱“色”而到爱“艺”的转变使《宦门子弟错立身》一剧跳出了传统“郎才女貌”的窠臼，超越了陈腐的一见钟情的浪漫模式和中国传统爱情观中的“集体无意识”，表达了对女性才华的肯定和对女性情感的尊重。这种至善至美的爱情境界反映了宋元时期劳动人民朴素美好的精神追求。但是如此美好的爱情在现实中却不可能一帆风顺，因为完颜寿马和王金榜之间存在着三大差距：第一，两人身份相差悬殊；一个是宦门子弟，一个是散乐艺人；第二，两人所在地域不同，一人在河南，另一人在东平（今山东）；更何况王金榜是一个居无定所的路歧艺人。第三，两人还有民族的差异，王金榜是汉人，而完颜寿马是女真人；可是这位宦门子弟却没有在乎这些，为了心上人他抱定了“一意随她去，情愿为路岐”的决心，不惜放弃一切身份地位、优越的生活，追随心上人而去。他“功名不恋待何如，不图身富贵，不去苦攻书，但只教两眉舒”为了追求所爱他“功名不恋待何如”“一意随她去，情愿为路岐。只得同欢共乐同鸳被，冲州撞府，求衣觅食”。在遭到父亲完颜同知的反对时他竟然以死相争，“只因痴迷，与王金榜同谐比翼。谁知被我爹捉住，拆散了鸳侣。情人去也不见踪，我如今在此无依倚。免不得寻个死处，免不得寻个死处。”但是他终于没有像《孔雀东南飞》里的焦仲卿那样去“自挂东南枝”也没有像诗人陆游面对“东风恶”而去选择“欢情薄”。为了反抗父亲的阻挠，他采取了放弃宦门子弟的身份，跋山涉水而甘为路歧艺人的方式。而终于达到了“终须共你同鸳偶”“我和你同心意，愿得百岁镇相随，尽老今生不暂离。” 男主人公这种纯真执着的爱情观使才子佳人的爱情叙述俗套黯然失色，更是彻底否定了类似《莺莺传》一类对女性始乱终弃的丑恶行径。此剧虽然没有士子妓女戏的风流蕴籍，也没有书生负心戏那样苦涩愤懑。但是读来观来都令人神情气爽，耳目为之一新、精神为之一振。中国古代社会的婚姻最讲“父母之命，媒妁之言”《礼记》中言“婚姻者，合两性之好，上以事宗庙，下以继后世”《诗经齐风》中有“娶妻之如何，必告父母”《礼记 曲礼》中有“男女非有行谋，不相知名”《战国策 燕策》中有“处女无媒，老且不嫁”等等之句。这些经史子集中对于男女关系的论断的典章佳句影响了中国传统社会对于婚姻爱情的价值取向，形成了传统的婚姻爱情观。“婚育观念同所有观念一样属于意识形态范畴，它反映人们对于婚姻爱情现象的基本认识。是人们对爱情等行为与关系的态度及其价值取向的总和。”（2）中国古代传统的婚姻爱情观与传统孝悌观的价值取向是一致的，用最通俗的话说就是它讲求“父母之命，媒妁之言”。这种观念被统治阶级用经史子集所确立，在民间社会也是渐成一种约定俗成的道德规范。俗语云“天上无云不下雨，人间无媒不成婚”正是这种观念的反映。经过唐代的门阀制度、宋代的理学禁锢、到宋末元初之际，婚姻的缔结已经是十分讲究门当户对了的，这种传统的婚姻爱情观更是深入国人之人心。可是,《宦》剧却以一个“错”字巧妙地否定了这种与“孝悌”和“媒妁”紧紧相连的爱情观念。 “错立身” 看似有贬责之意却实在为赞赏之词。全剧的结局虽然是不折不扣的大团圆，但是却未留给观众读者一个虚假繁荣的“光明的尾巴”，而是完全地满足了观众读者对于情节的美好期待，是实实在在的有情人终成眷属。恩格斯给什么是爱情下过这样一个定义，他说“爱情要以相爱者的互爱为前提，并且妇女要处在同男子平等的地位”（3）恩格斯是在给现代社会的爱情下的定义。但是《宦门子弟错立身》这个发生在古代的爱情故事却符合这个标准。从这个角度来看，《宦门子弟错立身》所体现的爱情观不仅是反传统的，更具有强烈的现代意识。

一定时代的文艺作品是社会生活的反映，更是作家的心灵关照社会人生的结果，《宦门子弟错立身》作为文艺作品当然也不例外。这部剧作出自古杭书会才人之手，书会才人产生于民间，多是落魄潦倒的下层知识分子，他们为生计所迫，在大中城市的编剧团体里卖文为生。也正是因为这样使得他们的剧作在没有被文人染指之前更保持了纯真的本色。以写作的方式为例，中国传统文艺作品由于受儒家思想的影响，抒情方式讲究含蓄内敛，而民间戏曲创作的风格却多大胆而直截，这样的剧作更能和下层民众的精神和情感相通也在更大程度上体现了民间戏曲的质朴。中国传统文学观念中“文”存在的前提是“载道”就是代圣贤立言。这种“文以载道”的文艺价值观使古代的诗文创作具有很强的社会功利色彩。而戏曲创作则与之相反，从它诞生的那一天开始就被排斥在正统文学之外。也正因如此，使得戏曲创作具有了与主流文化相对的民间立场。《宦门子弟错立身》就是在民间立场上深切地体现着下层群众的情感，如此贴近劳动人民的生活，所以才会受到人民群众巨大的欢迎。在不同的地域和不同的戏曲形态之间被不断的移植和搬演。据考证《宦门子弟错立身》在金代院本中就已经存在，晋东南地区发现的明代万历二年，公元1574年《迎神赛社礼节传薄四十曲宫调》里就有《宦门子弟错立身》的名目。（4）后来在钟嗣成的《录鬼簿》中记载了著名的女真族元杂剧作家李直夫也有相同名目的杂剧作品。廖奔先生认为《宦门子弟错立身》是由金代院本移植到元代杂剧又由杂剧移植到南戏的。（5）另外还有一个重要的原因可以来解释《宦门子弟错立身》体现的这种爱情观的成因。那就是宋末元初在商品经济的发展之下文艺为了适应城市经济生活而出现了市民化倾向。宋末元初，战火纷飞之中也有民族融合和经济发展。宋代虽然偏安一隅，但社会经济却发展到了很高的程度，尤其是南方江浙一带，以临安为代表的城市经济非常繁荣。市民阶层的扩大造成了对通俗文艺的商品化需求。在此情况下，宋代文艺出现了雅俗分流的现象。《东京梦华录》《都城纪胜》《西湖老人繁盛录》《梦梁录》《武林旧事》等宋人的笔记对当时俗文艺的盛况都有记载。南戏正是应此运而生俗文艺之一大代表。南戏未经文人染指，更没有案头化倾向，它表达的就是普通民众朴素的思想感情。通过《宦》剧我们更可以直接地体察到这种大众的思想取向和审美趣味。

总之，《宦门子弟错立身》这部颇具时尚意味的爱情传奇体现和渗透着宋元时代市民阶层对新型爱情理想的向往和追求。凝结了创作者在时代变迁当中对才子佳人的爱情模式和门当户对的爱情观念的否定和放弃。也体现了中国早期民间戏曲的清新和质朴。北方昆曲剧院北昆版《宦》剧忠实于原著同时又充满了现代感的编导和表演让我们通过古剧新演听到看到了清新柔美的昆腔流韵，也重新体味了这种以人的价值为标准的爱情观念的真、善与美。

（1）2003－2004年度国家舞台艺术精品工程初选剧目评语文化部艺术司内部刊物《艺术通讯》2005年第1期第11页

（2）潘贵玉《婚育观念通论》北京：中国人口出版社2003年5月第一版第1页

（3）恩格斯   《家庭、私有制、和国家的起源》（马克思、恩格斯全集 第四卷）  北京   人民出版社1972年版 第73页

（4）  廖奔   《宋元戏曲文物与民俗》   文化艺术出版社1989年版第384页）

（5）廖奔 刘彦军 《中戏曲发展史》 太原  山西教育出版社2003年4 月第一版 第二卷第362页）

内容摘要：明代杂剧《义勇辞金》中的关公形象较之以往的文艺作品有所不同。本文在对关公的形象进行比较的基础上浅谈了《义》剧中关公形象的独特性，并从剧作家朱有 燉生平及创作心态的角度分析了成因。

Visualize of GuanYu In Poetic Drama《YiYongCiJin》

SunHongxia  Chinese Academy Of Arts   Zip code:100027

Keywords：Guanyu  ZhuYoudun   poetic drama in the Ming dynasty

Abstract：Compared with other poetic dramas，The figure of GuanGong in 《YiYongCiJin》is unique。This article discussed the unique style of this potic drama。At the same time，analysising  ZhuYoudun，the dramatist。

关羽，字云长，本字长生。山西省解县长平村宝池里人。他在历史上只是一位襄阳太守、都督荆州事务的前将军。而在中国民间他却是百业之神。江湖之上 绿林之中 从酒肆钱庄到镖局赌场无不对关公供奉尊拜。在中国民间他由人变成神，在封建统治者那里他更是由臣变成君。经过了从宋徽宗到清宣宗的历代加封，关羽最后成了“忠义神武灵佑仁勇威显灵大帝”①在关羽到关公的形象演变过程当中，文学艺术作品的加工和描摹是起了很大的作用的。它使关羽成了“忠孝节义”的化身和象征，融注了劳动人民渴望社会正义的朴素情感。它也使关羽具备了近乎完美的儒家理想人格。为封建统治阶级所重视和利用。这些都直接加速了关公神化的过程。关公形象塑造和演变的背后凝结了众多作家对心目中理想人格的设计和思索，同时反映了关公神化的过程和轨迹。也向我们展示了在不同的历史时期中，众多作家复杂而独特的创作心态。回溯这些作品以及这些作品中被塑造的关公形象，无论对于文学史和戏曲史的研究都很有必要。这也正是我们今天重探明杂剧《义勇辞金》中的关公形象及成因的意义所在。

从文艺创作来看，宋代以来的话本和杂剧中已有大量的三国故事。但在这些民间创作的基础上对关公形象的塑造影响最为突出的当数元代关汉卿杂剧体裁的剧作，《关大王单刀赴会》和元末明初罗贯中的章回体小说《三国志通俗演义》。在《单刀会》中，关汉卿保留了宋元以来民间文艺对关公勇武形象的塑造，突破了历史情境的制约，在《三国志平话》等民间艺人对关公形象加工的基础上进行艺术虚构，将关羽塑造成单刀赴会的孤胆英雄。全剧充满雄浑磊落之风，阳刚悲壮之气。尤以第四折中［驻马听］和［新水令］两支曲子最为闻名。这两支曲子借关羽之口唱出了历史的惨烈与人生的悲凉，营造了沧桑壮阔的戏曲意境。使关羽的文学形象从此丰满起来。如果说这时的关羽还是剧作家关汉卿的一个抒情代言的载体的话，那么到了罗贯中笔下，关羽则成了一种理想人格的象征。“关羽在历史上的地位并不重要。但在小说中的形象却异常高大，成了勇武义气的化身”②作家罗贯中把自己世界观中的纲常名教观念全在关公的身上给予了充分的反映。通过“温酒斩华雄”“过五关　斩六将”“单刀赴会”这些情节的设置来表现关羽的勇武盖世。通过“挂印封金”“千里寻兄”的情节来表现他的忠义千秋。这些文艺创作最终形成了家喻户晓的故事而使关公的形象深入民心，成了中国古代封建社会“威武不屈，富贵不淫，贫贱不移”的大丈夫形象的代表。

然而，同样是写关羽，明初杂剧《关云长义勇辞金》（今存明初《古今杂剧残存十种》刊本宣德年间周藩刻本题目正名作“曹孟德奸雄待士，关云长义勇辞金”）中的关公形象却和以往不同。这部杂剧的作者是明初杂剧宫廷派作家朱有燉。明代著名戏曲评论家祁彪佳在《远山堂剧品》中将此剧列为“雅品”。因其素以关目巧妙，人物生动而著名。该剧撰写于明成祖永乐十四年，即公元一四一六年。如果按王起先生关于罗贯中活动时间的说法，③即1300年到1400年之间算的话，那此剧写成于小说《三国演义》成书之后。毫无疑问，朱有燉对于关公形象的塑造是在一定程度上受到了罗贯中小说创作的影响的。《义》剧的创作在情节的设置上并未与小说和以往有关关羽的民间传说有太大的背离。这部四折一楔子的末本杂剧选取的故事背景跨度很小，仅从关羽下邳失守后携两位皇嫂受困于曹操写起，直到关云长挂印封金踏上寻兄之路就结束了。由于篇幅短小和出场人物有限，作者对于杂剧主角关羽的形象塑造主要是通过诗词化和具有强烈抒情效果的唱词来完成的。由于历史久远，杂剧的舞台演出情况早已面目漫漶。我们今天只能通过对剧本的阅读在唱词的背后来体察主人公关羽的形象。我们发现朱有燉笔下的关羽有着明显的文人化和案头化的特点。而且形象塑造的视角十分独特。

首先，在《义》剧中，关羽不只是一员只知搏杀征战的武将，他有着强烈的建功立业的决心和深切的忧国忧民的救世意识。在全剧开场第一折的第一支曲[仙吕点绛唇]中他就以唱表明了心迹。“我子愿国祚灵长，本朝兴旺。要俺驱兵将竭力勤王，久以后图写在云台上。”④在这里，国家与朝廷的命运灵长是关羽之所愿所忧，他希望能勤王建功而标名云台。这种强烈的建功意识使他“我怎肯做劫贼为刺客的歹勾当，我子待播英风万古传，立芳名百世扬。凭着俺取群雄如运掌”⑤在关羽这种强烈的建功意识的背后实际隐藏的是他强烈的救世意识。同样是第一折的第二支曲[混江龙]也正是这种思想取向的反映。[混江龙] 自从那秦赢天丧，东西两汉祖高光。保障着山河锦绣，倚赖着城郭金汤。思当日四载华夷归正统，到后来两三番跋扈立朝纲。才除了宦官近习，早宠着外戚 叔房。恰诛了强梁董卓，又遇着奸诈曹瞒。只因为董承种辑泄机谋，到惹得衣带中密诏添愁况。逗引起群雄逐鹿，空叫我独自亡羊。”在这段曲词中关羽是怀着对一度兴盛的汉王朝的无比眷恋的情感，从回顾历史兴亡的角度痛斥了宦官和外戚扰乱朝纲的丑恶行径，并把匡扶天下当成自己的责任。更是充分地表现了这种以“出世”为目的的儒家救世意识。表现相同情感意识的还有后面第四折中[八转][九转]的曲词。

其次，《义》剧中关羽较之以往更多地充满了孤苦与愁闷的心境与情绪。在这种心绪下，关羽是以一个忧患生灵涂炭 厌弃军阀混战的武将形象出现的。《义》剧情节发生的背景是关羽受困于曹操，内心充满了思亲归汉的痛苦“空叫我望断愁云故乡，都撮在双眉上”这种痛苦的情感与以往的小说戏曲是近乎相同的，也能被观众读者接受和理解。可是同是第一折[金盏儿]的曲词却又不象出自关羽之口了。“浮名薄利受何妨，我子是守诚心思故主，怕什么受虚位在朝堂。好教我叹孤忠随日落，悲离恨与天长”这四句曲词在去国离乡的悲叹之后更充满了被贬离君 行吟泽畔的弃臣之音。尤其是把关羽的“忠”写成了一种前所未有的“孤忠”。将“忠”的指向由忠于其兄刘备而悄然转化成忠于朝堂社稷。这种作者极力渲染的孤忠在剧中多次出现。开场之时，外半扮张辽上场自报家门中就出现了对关羽的评价。说他“想这一员猛将，喑哑叱咤，有万夫不当之勇。心怀节义，志守孤忠。”还有后面第四折[九转]中关羽自己的唱词里也有“谁肯立孤忠直烈？更无个冰清玉洁。”对于人物而言这种对“孤忠”的慨叹的背后深藏着自怜自怨。而这种自怜自叹本身就是自救意识的表现。如果说作者对关羽功利心的描写表现了他的“救世”意识的话，那么这种对孤忠的渲染就是在表现自救意识的同时表现自怜情结。这种在“自救”与“救世”两极间徘徊的形象已经不象是与刘皇叔桃园结义的御弟关羽了，到不如说更象一个郁郁不得志的封建文人。在第四折中，也就是全剧的最后，关羽挂印封金 刀挑锦袍，终于踏上了寻兄之路。他的心情应该是急切而舒畅的。可是全剧结尾[煞尾]却让人读来心生悲戚。“愁随烟柳千丝结，闷拥云林万仞叠。来到这荒郊旷野，感叹伤嗟。极目山遮，早十里长亭路儿也。”烟柳云林在关羽的眼中全是“愁随闷拥”。显然他并不高兴。他没有背义变节投降曹操，有违自己的忠义观念。但是他对于未来的途程却充满了忧虑与迷茫。他忧虑的是什么？渴望的又是什么呢?这些在剧中都给出了回答。在第二折[收江南]中关羽唱到“子我这胸中豪气吐虹霓。于国家济困危，只愿得太平无事罢征旗”在楔子[后庭花带过柳叶儿]中唱道“只愿得干戈休动，罢征伐息战攻。”显然，剧中的关羽忧虑的是国家困危，干戈频起、生灵涂炭。天下太平、罢征伐息是他内心的渴望。

我们不能说历史上的关羽和演义里的关羽好战黩武而不悲悯众生。但是把一个惯于征战以勇武著称的武将以这样的笔触写出来在朱有燉以前甚至以后都是没有的。这种文字的倾诉力和塑造力是独特而巨大的，也形成了独特的关公形象，使关公不可思议地具有了儒家“出世”与道家“入世”的思想，并且具有了功利人格与隐逸人格重合的双重人格。这不能不说是《义勇辞金》这部剧作独特的地方。

文艺作品是作家一定时期的精神活动。明代杂剧作为这种精神活动结果的同时更因它独具的抒情性和案头化倾向而更能反映作家的思想感情。从这种角度来说，《义》剧中关公形象是剧作家朱有燉在对现实世界和自身理想世界的双重观照下形成的。朱有燉，号诚斋。是明初杂剧的重要作家。他的杂剧创作向南戏借鉴并靠拢，推动了南杂剧的变革和发展。但是由于他特殊的身份和独特的人生经历又使他的杂剧创作具有与众不同的风格。这也是他笔下的关公形象独树一帜的原因。就他具体的文学创作而言，该剧的主题取向与人物形象不仅反映了剧作家朱有燉精神活动的轨迹和脉络也更真实地反映了明代特定历史时期的真实生活与情感。朱有燉的身份和人生经历都十分独特“朱有燉是明太祖第五子周定王朱橚的长子。他生于洪武十二年（公元1379年），洪武二十四年（公元1391年）册封为周世子，明仁宗洪熙元年（公元1425年）嗣位为周王，英宗正统四年（公元1439年）五月二十七日卒，享年六十一岁，谥曰宪。”（《明史》卷一百一十六）朱有燉生长的明初是一个人人自危的时代。他的爷爷明太祖朱元璋是一个以杀戮功臣而闻名于历史的皇帝。公元1368年到1392年历时十二年的胡兰之狱，诛杀文臣武将三万余人。他还设立了臭名昭著的“锦衣卫”，制造冤狱来巩固他极端君主专制的统治。同时大兴文字狱，文人世大夫因为触犯文禁而被杀死的不计其数。公元1398年，朱有燉的爷爷死后，他的叔叔燕王朱棣又开始“靖难之变”，一路杀进南京。登位草诏他又杀了方孝孺十族，八百七十三人血流成河”。朱有燉做为皇子皇孙，并未因藩王世子的身份而享受到轻松自如的生活。他的父亲朱橚在建文初年被次子朱有勋也就是朱有燉的弟弟以谋反罪告发。结果被废为庶人。朱有燉在这期间随其父被流放至云南蒙化。在这种环境中，朱有燉必须更加小心谨慎才能保全自己。他处于封建统治集团权力斗争的内部核心，对手足相残和宫廷政变是充满了惊悸与恐惧的。他借关羽之口唱出的“愿得太平无事罢征旗”“只愿得干戈休动，罢征伐息战攻。”实际是他自己对安全感的期待与渴望。他是把自己对于生活与环境的身心体验，把对于自然与人生的独特感受诉诸了具体的艺术形态。他之所以沉醉于杂剧的创作，也正是因为他将其当作自我完善和张扬个体人格精神的主要途径。关公的形象就是朱有燉将自己对理想人格的体悟外化到了艺术创作当中的结果。虽然朱有燉选择了填词演曲来避祸全身，但是寄情声色的优逸生活并不能使他真正的得到内心的平静。他对新兴的朱氏王朝是充满了忧虑的。他害怕手足相残 祸起萧墙的悲剧导致天下大乱的历史在朱明王朝重演。在《义勇辞金》中，他让关公以前所未有的口吻和悲凉急切的心情来总结汉室衰微的原因。其实是在借关羽之酒杯浇自己心中之块垒。第四折[八转][九转]中，关羽托夏侯惇向曹操寄言。“想中兴光武建皇级，一统万里，万里。举英贤端士立纲维。后来有明章能承继。庆丰年也哥，太平时也哥，自东自西，凿井耕田，乐着雍熙。庶民心那喜，那喜。到末年传及恒灵，任着奸回不把朝纲治。党锢兴也哥，私买官也哥，因此上逗引的闹穰穰群雄鼎沸起。”这段寄言可以说是别开生面，回忆了明君治世时的庶民之喜，又以怀恋前朝，总结悼亡原因的口吻痛心疾首地诉说了汉室衰微 群雄竞起的主要原因。这里的关羽就是一个忧国忧民，志在辅佐明君造福于民的儒士形象。这个儒士就是朱有燉，他是在“退则独善其身”的戏曲创作中表达着自己“达则兼济天下”的人生理想。关羽形象的塑造已经成了作家自己对理想实现方式的一种虚幻的选择。他之所以选择了关公，就是因为关公身上具有着儒家理想的君子人格，这是一种具有“仁、义、礼、智、信”全方位的伦理人格。当然关公这种人格美是劳动人民与儒家文人关于伦理道德与教化审美的结合。这种突出伦理规范的入世化、社会化的人格几乎是每个封建文人士大夫心目中的理想人格。朱有燉也不例外。但他身为皇族的特殊身份与升沉黜涉的独特经历又使他笔下的关公形象出现了两重性。同时由于王权斗争的残酷又使他有着个人主义者的惊悸与恐惧，又有着失败主义者的哀怨与忧虑。这种惊悸、哀愁与忧虑使《义勇辞金》全剧都笼罩在一种缥缈莫名的哀愁当中。这种悲哀和关汉卿在《单刀会》中表现的悲壮是大不相同的。

朱有燉笔下的关公形象虽然独特，但并不受广大民众的认可。观众和读者难以接受一个以士大夫身份进行思维和说话的关老爷。朱有燉身为皇族，情感与民间创作不能相通相容。同时明初杂剧创作本身就是具有案头化、文人化、抒情化的特点。人物形象的塑造不以搬演观看为目的。更近于是作者的自言自语和自娱自乐。向比较而言小说《三国演义》中的关羽则更能与民众的精神境界相通。“关羽的义在本质上是强调人与人之间的相互帮助、回报和温情，与江湖上流行的道德精神是息息相通的。”⑥这也是小说中塑造的关羽形象能稳固而持久的原因。关公的形象演变是一个渐变的过程，在这个过程中，形象的逐渐确立不是一部书和一部剧作影响的结果，而是要看文艺作品塑造的形象和观众读者的审美境界是否协调及协调到什么程度。这些都注定了朱有燉笔下文人化的关公只是关公形象演变中的一个支流和插曲。

1 袁行霈 中国文学史（第四卷）北京 高等教育出版社1999年8月第一版第43页

2 北京大学中文系集体创作  中国小说史 北京 人民文学出版社 1978年第一版第98页

3 王起主编 中国戏曲选（上册）北京 人民文学出版社1998年版第385页

4 周传家主编 中国古代戏曲经典 明清杂剧卷 北京 华夏出版社2000年10月第一版第8页

5同上 第9页

6袁行霈 中国文学史（第四卷）北京 高等教育出版社1999年8月第一版第29页

【双调新水令】大江东去浪千叠，引着这数十人驾着这小舟一叶。又不比九重龙凤阙，可正是千丈虎狼穴。大丈夫心别，我觑这单刀会似赛村社。

【驻马听】水涌山叠，年少周郎何处也？不觉的灰飞烟灭，可怜黄盖转伤嗟。破曹的墙橹一时绝，鏖兵的江水犹然热，好教我情惨切，（云）这也不是江水，（唱）二十年流不尽英雄血。

这两支曲词是关公应鲁肃之约过江赴会之时，见茫茫江景而生感慨之情所唱。剧中的关云长视东吴的强敌为草芥，以傲视群雄、壮怀天下的英雄形象登场，以捍卫汉家基业的立场处理了关于是否归还荆州的信誉争端，单刀赴会、大义慷慨。这样的戏剧处理与情节构思虽然与历史事实不符，但却顺应了宋元以来民间讲唱艺术在三国故事中不断确立起来的“刘备正统论”，同时也塑造出了关羽神勇威武、大义凛然的英雄形象。剧作家关汉卿通过这两支流传千古的名曲为我们营造了优美悲壮的戏曲意境。关云长一派壮怀浩气、单刀赴会，他独立小舟，面对苍茫浩淼的江水，重游赤壁战场的故地，蓦然怀想起当年鏖兵血战的惨烈与悲怆。“破曹的墙橹一时绝，鏖兵的江水犹然热”真是白驹过隙、一番往事飘忽。此时的他的内心充满了对周郎昔时所建丰功伟绩的凭吊与怀慕，他羡慕周瑜能在有限的人生历程中建立起无涯的功业，更哀叹和惋惜他的英年早逝。生为将帅、身处乱世的关羽内心何尝不想向周瑜那样建立一番功业，以侠义倜傥而名标青史。年寿有时而尽，荣辱止乎其身。只有英雄的业绩可以见于篇籍、声名于后世。可如今眼前之景只有大江东去、水涌山叠。灰飞烟灭之中“年少周郎何处也？”。天下英雄如何不猩猩相惜。对于历史与人生的感慨与喟叹使这位孤胆应敌的盖世英雄也不免心生惨切之情。曲词唱到此处戛然而止，“这也不是江水”英雄略一沉吟，唱出了最后一句，这最后一句是关氏所用的惜墨如金的点睛之笔，又是浓墨重彩、泼墨如云的神来之笔。——“二十年流不尽英雄血。”是呀，英雄可以倒下，可是业绩却永远不会消逝，正如这滚滚长江东逝水，最难淘尽是英雄。只要有乱世忧患就有挺身而出挽狂澜于即倒的英雄。那何尝不是关云长在悲叹之后慨然前行的壮怀激烈之词，沧桑悲壮、委婉低回而又大气磅礴、浑雄磊落。真是写得奔腾豪迈、一泻千里。如果说独立长江这种情节发生的背景被作家渲染得充满了悲壮优美之风得话，那么，在此景基础上的述情则是曲词之骨。有风有骨，风骨结合产生了独特的刚性美。关汉卿把诗剧作家的主观之意全都融入了大江东去、无限壮美的客观之境，情随境生、移情入境，产生了颇居雄壮之美的曲词意境。以充沛的情感倾泻而产生了强烈的艺术感染力。王国维在《宋元戏曲史》中称元杂剧之妙“一言以蔽之曰，有意境而已矣。”又说“何以谓之有意境？曰写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也。”关剧之妙，正在于此。可以说这部剧作的核心就是这两支抒情性质的曲词，《单刀会》本来是充满了斗智与纷争的一个三国故事，完全可以写成一部戏剧性很强且矛盾冲突明显的剧作，但是关汉卿却忽略了故事本来的情节而把全剧的重心放到关羽对情感的抒发上面，这是由中国戏曲特有的抒情本质所决定的。与真正的戏剧创作相比，中国戏曲在文学上的成就更是决定一部剧作艺术高度的重要因素。

不难看出，【双调新水令】与【驻马听】这两支曲词有对苏轼《念奴娇 赤壁怀古》的化用并继承了苏词在自然之美中溶注历史与人生感慨的豪迈之风格。但是，苏词在“江山如画，一时多少豪杰”的感叹之后采取了一种“人生如梦”的超越态度。而关曲却没有东坡居士那种充满了禅味的解脱之感，而是在喟叹之中强烈地呼唤着英雄。关曲之中没有消极的人生谴责，只有积极的人性呼唤。同样是回顾历史，关曲之中没有文人趣味的伤感与低徊，而是在历史的惨烈与生命的苍凉之中追慕渴望着英雄的再现与重生。这是关汉卿这位“琼宴醉客”独特情感体验的自我表达，是他内心深处英雄情结的抒写与倾诉。关汉卿身处的元代是一个战乱无常、人如蝼蚁的黑暗年代。亡国灭种、饱受异族铁蹄蹂躏已经是切肤之痛，又加之读书人沦落到“七娼、八妓、九儒、十丐”的悲惨境地。他报国入仕两无门，与优伶为伍，栖身书会、混迹勾栏，借杂剧之酒杯浇心中之块垒。把民族之忧患、时代之情状、人生之悲苦统统化作末旦净杂的嬉笑怒骂和乱世歌哭。但是关汉卿却是读着儒家经典长大的中国文人，他有着“兼济天下”的文化性格和“仕”“隐”排斥的内心两极。杂剧创作只是他宣泄内心痛苦与愤懑的一种方式，那些沙场点兵、执戈横槊、救民于水火的将帅英雄是他心之所向和情之所系。他在与自己同姓同乡的关羽故事里寄托了自己那永远不能实现的人生理想。他用如椽似刀的生花妙笔为自己也为芸芸众生开启了一个辉煌壮丽又令人无比神往的杂剧世界，在那里，灵魂可以因为震撼而深深地战栗，理想可以因为被召唤而壮志飞扬。关氏那寂寞而伟大的心灵不在因际遇与不幸而黯然神伤，文学艺术是他与我们永远的心灵家园。

民间的戏曲是苦难而智慧的中国人的第一娱乐！乡野的高台上，皇帝总是昏君、奸臣总是当道、忠良总是被杀、书生总要落难、小姐总要花园赠金、岳父总要爱富嫌贫，到头来总要来一个欢欢喜喜的大结局，忠臣孝子总要战胜奸佞小人，才子佳人总要终成眷属。也许有人会指责这些套路的迂腐和陈旧，也许有人会轻蔑这些定势的浅薄和乏味。可他们没有看到这个只是喜欢喜剧的民族历经了多少的苦难，他们的脊梁因为生存的重压反而挺立得更为笔直，他们在黄天后土之间双脚行走，靠得就是一路看天不低头。天地玄皇、宇宙洪荒，家天下、父母官，对于老百姓来讲，儒家的弘毅与仁恕很遥远，道家的超然与淡泊做不到，佛家的许诺与救赎太空虚，只有天子的威严和民间的疾苦能够被真而且真地感受到。于是，他们让“公忠者雕以正貌，奸邪者刻以丑型”，在庙台之上演出那“卑贱者最聪明、高贵者最愚蠢”的理想故事。我们那些穷苦的祖先，置身于万头攒动、锣鼓喧天的戏场之中，如醉如痴、神荡情迷，忘却了生存的艰难和死别的忧伤，忘却了耕作的劳累和剥削的残忍，以“一日之乐”来补偿“百日之劳”，借他人酒杯浇心中块垒，一吐胸中不平之气，在覆盆不照太阳辉的朗朗乾坤中偷得浮生半日闲。他们在戏场里表达着那“二妹子想哥哥吃不下饭”的爱情，歌颂着为生民请命、为天地立心的青天大老爷。只要戏台上还有一个铁面无私的包公，他们就会继续耕自己的地、睡自己的觉、生自己的孩子、放自己的羊，连阿Q都要唱一句“我手持钢鞭将你打”。

这是多么善良而质朴的民族，对生活和未来充满了美好的想象和期待！

民间戏曲是百姓心中的二十五史，谁说它是小道末技？上古的傩仪、俳优的智慧、百戏的纷呈、隋唐的歌舞戏弄、宋金的勾栏杂剧、明清的花部俚曲、直到近现代百花齐放的地方戏，戏曲是九州四海之内、天圆地方之间中国社会的大写意。舞台小天地、天地大舞台，能文能武、演家演国，真是无墨无笔的图画，有声有色的文章。

“世上有、戏上有”！民间的戏曲就是承载着天理、国法、人情、良心的经史子集和春秋大义。陈独秀先生说得好“戏园者，实普天下人之大学堂也，优伶者，实普天下人之大教师也。”

地点：沈阳市大东区联合路北运河畔枫露园

时间：2005年8月24日晚

2005年夏天，我听说大东区联合路北运河畔枫露园有一伙人每天傍晚来唱二人转，所以8月24日晚专程来看。晚上7点钟以后，两女一男来到枫露园。保洁员赵大姐告诉我这就是天天来唱二人转的那帮人。两人大约四十岁左右。女的穿了一条大红色的裤子，男的从包里拿出一个新疆式样的小帽戴在头上，男的开始说：“诸位朋友，我们到宝地一游，得意甜的来甜的，得意苦的来苦的，我和媳妇河里洗脸街上睡，今天给大家来一段。”从这位上装开始吆喝开始就有人陆续围拢上来。有的是原来就在枫露园里打扑克下象棋的人，有的是路上下班路过停下看热闹的，还有附近工地上的民工。他们开始表演以后，男的唱了一段《雨中的小妞》，这是一段流行歌曲，演唱的过程中男的不断模仿瞎子的动作，人们看的哈哈大笑，其实这段表演是他模仿“刘老根大舞台”表演中的一个小品。这段表演持续了五分钟左右。女演员开始演唱“美丽的西班牙女郎”，边唱边走到观众的跟前要钱，对男性观看者则表现出比较下流的表情和动作。女的表演过程中，男的一直说“给个电池钱，给个电池钱”我拿出一块钱给他放到他的帽子里，趁机问了一句：“大哥哪的人呀？”因为我给了钱，所以那男的回答了我一句：“赵本山的徒弟”我知道这不会是真话。之后女的又唱了《辣妹子》歌曲。由于她要钱时的方式的确不是很文明，所以有的老头没有给钱还表现出厌烦。我见旁边有一个拿着扫帚的中年妇女看起来像保洁员的样子。就走过去打招呼想询问一下这帮人的情况。这位姓赵的大姐说这伙人来有七八天了，主要是要钱，给他们钱的人还不少，给一元、两元的是大多数，也有给伍元的。天色已经逐渐暗淡，表演的人继续说着一些黄色的笑话，观众也不多，男性为主。我本来想等他们演完以后问问他们是从哪里来的，但是他们一直在这样说唱下去，八点二十分是沈阳市最末的公共汽车时间，所以我只好走了。

观看结论：江湖艺人卖唱无疑，仍然采取的是要赏钱的方式，演出内容涉及色情，男性观众观看，观众以民工和闲散人员为主。

二、戏迷自娱演唱

地点：八一公园

时间：2005年夏

八一公园是沈阳著名的花鸟市场，也是著名的二人转表演场所。居住在沈阳的人都知道那里是一帮戏迷的聚合地。八一公园没有盈利性的演出，我去的那日是周末，一群人围成一个圈正在听《包公陪情》，演唱者是一个六十多岁的老头。老者唱的十分卖力气，但是声音嘶哑。我问旁边的一个中年男子“大哥，听他唱要钱吗？”回答是不要钱，就是自己唱着玩的。比咱唱的好，听着玩呗。等老者休息下来的时候，我凑过去询问了一些情况。得知老者陈世言（音）是沈阳市自来水厂的退休工人，69岁了，年轻的时候就喜欢唱二人转。现在时不时来唱一段，锻炼身体，调节心情。听到我夸奖他唱的好，老头十分高兴。